۱۰ فیلم برتر زندگی در دوران جنگ؛ از کازابلانکا تا مدفن کرمهای شبتاب, وقتی صحبت از فیلمهای جنگی به میان میآید، اکثر مخاطبان ترجیح میدهند زندگی سربازان در میدان نبرد را دنبال کنند، زیرا این دیدگاه به درک واقعیتهای جنگ کمک میکند. اما جنگ پدیدهای بسیار پیچیدهتر از یک درگیری مسلحانه است.
جنگ در تمام جنبههای زندگی روزمره، چه در خانه و چه در خط مقدم، نفوذ میکند، اما قربانیان جنگ در خاک خود معمولاً در سینمای جنگی نادیده گرفته میشوند. خوشبختانه برخی آثار تمرکز خود را بر فضای کلی یک کشور در زمان جنگ قرار دادهاند تا مخاطب بتواند بار سنگین آن را به عمق حس کند. در ادامه شما را با ۱۰ فیلم برجسته در زمینه زندگی در دوران جنگ آشنا میکنیم.
۱۰ فیلم جنگی درباره جنگ جهانی دوم از منظر ژاپنیها؛ از تا بهترین فیلمهای زندگی در دوران جنگ ۱۰ – (۲۰۱۷)۹ – (۲۰۱۴)۸ – (۲۰۲۴)۷ – (۲۰۰۴)۶ – (۲۰۱۴)۵ – ‘s (۱۹۹۳)۴ – (۲۰۲۳)۳ – (۱۹۸۸)۲ – (۱۹۳۹)۱ – (۱۹۴۲) ۱۰- اول پدرم را کشتند (۲۰۱۷) این فیلم بر پایه خاطرات لونگ ونگ، فعال حقوق بشر، و در بستر جنگ داخلی کامبوج در دهه ۱۹۷۰ روایت میشود.
شوند خانه را رها کنند و به اردوگاههای کار اجباری اعزام گردند. آنها باید لباسهای سبز تیره خمرهای سرخ را بپوشند و روزها را در کشاورزی و ساختوساز بگذرانند.
فیلم نگاهی عمیق به ماشین پروپاگاندای رژیم و نحوه تفکیک خانوادهها از طریق اعدامهای خودسرانه و اعزام اجباری دارد. اول پدرم را کشتند تصویری واقعگرایانه از زندگی فلاکتبار مردم کامبوج در آن دوره پرتلاطم تاریخ ارائه میدهد.
۹- گواه جوانی (۲۰۱۴) این فیلم زندگینامهای در بستر جنگ جهانی اول، داستان ورا بریتین (آلیسیا ویکاندر) را روایت میکند؛ نویسنده بریتانیایی که در دوران جنگی برای پایان دادن به تمام جنگها به عنوان پرستار داوطلب خدمت میکند.
او بارها اخبار فوت عزیزانی را میشنود که هرگز به خانه نخواهند بازگشت. گواه جوانی به دقت نشان میدهد که چگونه نوجوانان یک شبه ناچار میشوند مانند بزرگسالان رفتار کنند و مسئولیتهای فراتر از سن خود را به دوش بکشند. تمرکز فیلم بر همبستگی داخلی مردم برای پیروزی در جنگ و کیفیت زندگی در یک درگیری جهانی بیسابقه است.
۸- جنگ داخلی (۲۰۲۴) داستان در یک جنگ داخلی خیالی دوم در آمریکا میگذرد، جایی که گروههای گوناگون از ساختار فدرالی جدا شده وجمهوریهای مستقل تشکیل دادهاند، همه به دلیل وجود یک رئیسجمهور مستبد که کشور را به آشوب کشانده است. برخلاف انتظار، این فیلم اثری اکشنمحور نیست. الکس گارلند، کارگردان، بیشتر بر زندگی خبرنگاران و عکاسان جنگی تمرکز کرده که به پایتخت سفر میکنند تا پیش از محاصره رئیسجمهور، با او مصاحبه کنند.
گارلند اعلام کرده فیلم واکنشی است به اهریمنسازی رسانهها توسط سیاستمداران. نازی که مسئول مرگبارترین درگیری و نسلکشی تاریخ بشر است، بازی میکند.
فیلم سعی در ترسیم چهرهای همدلکننده از او ندارد، بلکه پارانویا، خشمهای ناگهانی و ایدئولوژی نفرتمحور هیت را به نمایش میگذارد. رویدادها در روزهای پایانی جنگ جهانی دوم، در یک پناهگاه در برلین اتفاق میافتند، در حالی که شهر و جهان اطراف در حال سوختن و ویرانی است.
سقوط نگاهی به زندگی روزمره در پناهگاهها، روابط میان هیتلر و دستیارانش، و فروپاشی تدریجی چشماندازهای جنگی نازیها ارائه میدهد؛ اثری که فراتر از سیاستهای نظامی، به تحلیل جامعه آلمانی در زمان جنگ میپردازد. ۶- بازی پیروی (۲۰۱۴) بندیکت کامبربچ در نقش آلن تورینگ، ریاضیدان بریتانیایی و پدر علم کامپیوتر، نقش اصلی را ایفا میکند.
در اوج جنگ جهانی دوم، تورینگ از سوی دولت بریتانیا مأمور میشود دستگاهی برای رمزگشایی کدهای نازیها (اینیگما) بسازد؛ ابزاری که به متفقین اجازه شنود مخابرههای آلمان را میداد. این دستگاه بعدها به عنوان اولین کامپیوتر واقعی شناخته شد. در لابلای تلاشهای تورینگ و تیمش، بخشهایی از زندگی شخصی او نیز نمایان میشود دوستیها، ازدواج و مراجعه به میخانهها.
اگرچه زندگی در بریتانیا ظاهری عادی دارد، اما سایه جنگ بر همه چیز حاکم است و ترس از جاسوسان متغلغل در میان مردم همیشگی است. بازی پیروی فاقد صحنه نبرد است و تمرکز بر تلاشهای داخلی و نقش غیرنظامیان در پیروزی متفقین متمرکز است. ۵- فهرست شیندلر (۱۹۹۳) سخن گفتن از فیلمهای تراژیک جنگی بدون اشاره به این شاهکار استیون اسپیلبرگ غیرممکن است.
قدرت این فیلم در ارتباط برقرار کردن با مخاطب ناشی از بر پایه بودن آن بر زندگی یک قهرمان واقعی است؛ اسکار شیندلر که جان ۱۲۰۰ نفر یهودی را در اوج هولوکاست نجات داد. فیلم بیپرده و در قالب سه ساعته، خشونتها و بیرحمیهای آن دوران را به تصویر میکشد و نشان میدهد چگونه یک انسان در میان فاجعه توانست چنین کارنامهای انجام دهد.
فیلمبرداری سیاهوسفید، نگاهی شبحوار و ماندگار به قهرمانی شیندلر، وحشتهای هولوکاست و داستان بازماندگان میدهد. فهرست شیندلر اثری الزامی است که هر مخاطبی باید حداقل یک بار تماشا کند. ۴- اوپنهایمر (۲۰۲۳) فیلم پرفروش کریستوفر نولان بر پایه زندگی جی. رابرت اوپنهایمر (سیلیان مورفی)، دانشمندی که با دستور دولت آمریکا برای ساخت بمب اتم مأمور شد، ساخته شده.
این سلاح که دو نمونه از آن بر هیروشیما و ناگازاکی رها شد، ویرانی عظیم و اثرات طولانیمدت بر ژاپن داشت. از آنجا که داستان در خاک آمریکا میگذرد، صحنهای از نبرد مستقیم وجود ندارد. اوپنهایمر در واقع روایتگری از نیروهای محرکه ماشین جنگی آمریکا و فرآیند پایان دادن به جنگ با وحشتناکترین روش ممکن است.
مشابه بازی پیروی، این فیلم نیز درباره نابغههای غیرنظامی است که به جنگ کشورشان یاری رساندند، اما پاداشی جز بیوفایی و بیمهری از سوی دولتهای خود دریافت نکردند. ۳- مدفن کرمهای شبتاب (۱۹۸۸) این انیمه استودیو جیبلی، برخلاف آثار فانتزی و کودکانه معمول این استودیو، لحنی کاملاً متفاوت و تلخ دارد.
داستان در روزهای پایانی جنگ جهانی دوم و در بستر نبرد اقیانوس آرام، زندگی دو کودک ژاپنی به نامهای سیتا و ستسوکو را دنبال میکند که پس از نابودی خانهشان در بمباران هوایی آمریکا، در شهر ویرانه پرسه میزنند. فیلم به شدت بر معضلات زندگی در ژاپن تحت سلطه نظامیان تمرکز دارد گرسنه، آینده نامعلوم و ناکامی اجتنابناپذیر.
بیش از هر چیز، مدفن کرمهای شبتاب یادآوری دردناک این حقیقت است که در جنگ، بیشترین رنج را بیگناهان و بهویژه کودکان متحمل میشوند. جنگ سالهای شادی را از کودکان میدزدد و خانهها را به خاک میمالد. تماشای این فیلم اگرچه تلخ است، اما ضروری و الزامی به نظر میرسد. ۲- بر باد رفته (۱۹۳۹) بر باد رفته به عنوان یکی از بهترین فیلمهای تاریخ سینما شناخته میشود و در زمان خود انقلابی بود.
داستان در جنگ داخلی آمریکا در دهه ۱۸۶۰ میگذرد، زمانی که آبراهام لینکلن برای لغو بردهداری تلاش میکرد و ایالتهای جنوبی با جدا شدن از اتحاد، کنفدراسیون را تشکیل دادند. فیلم بر زندگی یک خانواده ثروتمند در جورجیا تمرکز دارد که از دور ناظر جنگاند، در حالی که تمرکز اصلی بر روابط خانوادگی و عاشقانه دختران خانواده در انتظار اخبار جنگ است. صحنههای نبرد کمی در فیلم وجود دارد.
بر باد رفته بردهداری را نیز به تصویر میکشد، جایی که بردههای سیاهپوست به عنوان خدمتکاران دیده میشوند. با وجود نگاه انتقادیبرانگیز، نمیتوان انکار کرد که این فیلم بر زندگی مردم جنوب، چه سفیدپوست و چه سیاهپوست، در طول جنگ داخلی تمرکز دارد. ۱- کازابلانکا (۱۹۴۲) داستان در شهر کازابلانکا در مراکش رخ میدهد، جایی که نازیها آن را اشغال کرده و مردم را زیر سلطه خود نگه داشتهاند.
ریک (هامفری بوگارت)، مالک آمریکایی یک کلبه شبانه، با معشوقه قدیمیاش روبرو میشود و برای فرار او و شوهرش از شهر، جان خود را به خطر میاندازد. کازابلانکا به دلیل فیلمنامه عالی، فیلمبرداری بینقص و بازیهای درخشان، از کترین فیلمهای تاریخ سینما به شمار میرود. اگرچه در نگاه اول زندگی تحت اشغال نازیها بد به نظر نمیرسد، اما به مرور حقیقت وحشیانه و سرکوبگرانه آشکار میشود.
فیلم نمونه بارزی از تلاش مردم برای حفظ ظاهر زندگی عادی در حالی است که در خانههای خود زندانیاند و هر انحرافی از قوانین اشغالگران، زندان یا اعدام به دنبال دارد.





